Maj redaktørens brevhus smukt

Joanna Saltz: Inspiration. Vi er her for at tale om inspiration. Jeg vil begynde med det spørgsmål, jeg oftest får: Når du designer et rum, hvor starter du? Nu skal du lægge det rigtige tekniske udstyr til et sekund til side, hvor meget plads og budget du har - jeg mener mere ud fra det universelle perspektiv, hvordan åbner du dørene og lader inspiration komme ind?

Michelle Cortizo: For mig er det meget organisk, og det afhænger af situationen. Mange ting inspirerer mig: natur, tekstiler, mode, film. Men når jeg møder min klient, vil jeg at at være min første inspiration. Jeg vil gerne høre, hvad de har brug for, og derefter tage det og udvide det til, hvordan jeg bedst kan fortælle deres historie. Og det hele afhænger af, at de måske har et fabelagt tæppe, og jeg trækker alt fra bunden op, eller de kan have en utrolig lysarmatur, og det fungerer i den anden retning. Det er bare et spørgsmål om, hvad jeg resonerer med, og hvad jeg har forbindelse til.

Jo: Det er et godt svar.

Lisa Tharp: Jeg siger altid, at jeg har tre muses. Først er arkitekturen - hvordan føles det nu? Hvad er specielt ved det? Hvad kan forbedres? Er forholdene rigtige? Eller skal det opgives og genopfindes? Den anden er indstillingen - naturen, hvad er der udenfor? Hvor er soleksponeringen? Hvad er lyskvaliteten, der giver rummet eller rummet eller huset energi? Hvordan det sidder i sit rum. Hvad er der nede på gaden? Det sproglige. Og så er selvfølgelig klienten - hvad drømmer de om? Hvordan vil de føle sig? Hvor kan de transporteres, selv i deres daglige liv? Masser af forskellige kilder - mode, kunst, historie - men disse tre er for mig altid udgangspunktet for et projekt.

Amanda Pratt: Jeg tilbragte mange år i Asien, og jeg tror, ​​det var her jeg for første gang opdagede denne ægte, slags genre af design om integration. Det integrerer det udendørs med det indendørs og skaber en masse opholdsrum den slags kryds. De har ikke en officiel tærskel mellem disse rum. Så jeg tror, ​​at Asien virkelig skubbet grænserne for, hvordan jeg kan lide at nærme mig design - selvom det er en meget anderledes mundtligt eller en meget anden kompositionsrealitet, når du ser på, for eksempel, Beacon Hall Townhouses eller brownstones og ting sådan. På en måde bliver mit design og min kreativitet informeret ved stadig at forsøge at finde måder at skabe forbindelsen mellem indendørs og udendørs rum.

En anden ting, som jeg virkelig levede igennem i Asien, var hele fremkomsten af ​​den moderne kunstbevægelse. Og så finder jeg ud af, at kunsten inspirerer mig. Jeg gemmer gazillioner af billeder, som jeg er sikker på, at alle jer gør, af ting, som jeg elsker, og jeg er inspireret af, og sommetider lægger jeg dem på Pinterest, og nogle gange har jeg bare billeder af dem på min telefon. Jeg har en tendens til at gennemgå min enorme samling og prøve at finde, du ved, et stykke eller en skulptur eller noget der genklang, hvilket er et udgangspunkt for et projekt.

Nogle gange handler det om at skubbe en klients grænser lidt og få dem til at være modige nok og modige nok. Du talte om slags foreslåede ideer der er lidt derude, og du er ikke helt sikker på, hvordan de vil vise sig, men hvis du kan finde et referencepunkt til det eller en slags måde at skabe en visuel omkring det, jeg tror, ​​det har været en teknik, der har været virkelig nyttigt, da jeg prøver at skubbe folk ud af kassen og omfavne kreativiteten lidt mere i deres hverdag valg.

Vani Sayeed: Når jeg er inviteret til et projekt, er min inspiration mennesker. Hvad er deres miljø? Hvad leder de efter? Hvad gør dem glade? Vi er i folks hjem, vi er i folks miljøer. Uanset om det er kontorer, eller du holder på eller en restaurant, skaber du miljøer for mennesker. Så min idé er: Hvad er det der gør dette rum lykkeligt? Hvad er det der får dem til at komme på arbejde og føle sig glade for deres plads, eller stå op om morgenen og sige: ”Jeg elsker mit hus. Dette er mit tempel. ”

Vi lavede et hjem for nylig, hvor denne familie havde boet over hele verden, men kom hjem til New England. Så hun ville ikke miste sine New England-rødder, men ønskede heller ikke at miste denne levetidsoplevelse, som hun havde. Så det er hvad det er. Det handler om at skabe miljøer, der gør folk glade, bedre mennesker. Og alt andet flyder bare igennem det.

Jo: Det virker så rudimentært, men det er noget, som ingen tænker over. Folk spekulerer på, "Hvad er en varm farve, hvad er et cool møbel lige nu?" Men lykke kommer foran alt dette.

Vani: Rigtigt, og snak med dem for at se, hvad der får dem til at krydse.

Cheryl Rosenberg: Den første ting, jeg gør med en klient, er at få dem til at lede mig gennem deres hus. Jeg vil gerne opleve deres hjem og deres plads på den måde, de gør, så jeg forstår, ”Åh, du sætter en pause her for at lægge dine nøgler ned, og hvordan er den oplevelse? Og hvor specielt skal det være? ” Måske jonglerer de med fem børn og løber ud af døren med et babysæde, så hvordan kan jeg lette stresset med design? Er der noget, som du kan hvile øjet med der nede i køkkenet, når du kigger ned ad gangen, der får dig til at sige, "Åh, jeg elsker det kunst, som vi fandt!"

Og det er sådan jeg strukturerer vores arbejde. Jeg går konstant gennem huset i mit sind som klient, går ud af deres seng i teorien og, ved du, går igennem deres master-badeværelse og tænker: ”Ok, hvad letter man stressen i denne dag?” Fordi vi alle arbejder med mennesker, der bor meget travlt bor. De ansætter ikke interiørarkitekter, fordi de kan sidde rundt hele dagen og spise bon bons. De har travlt... de har fem minutter på at gå ned ad gangen eller gøre deres børn klar til skole. Og det er en del af mit job, synes jeg, at gøre denne oplevelse af at komme gennem dagen lettere eller mindre stressende, smukkere.

Jo: Jeg vil gerne vide noget overraskende der inspirerede et værelse, et job eller noget i dit eget personlige hus.

Amanda: Den første tur, jeg nogensinde tog med den mand, der til sidst blev min mand, var til Bali, til de fire sæsoner, der hedder Sayan i Ubud. Du trækker op i indkørslen, og du går over denne hængebro til denne kæmpe cirkulære vandpool, og du er ikke klar over det. Det er denne visuelle, næsten illusion. Og du er ikke klar over, at når du ankommer over denne bro, at der vil være et sæt trapper at gå ned til. Så du går bare mod denne kæmpe vandpulje, der er udstrakt på himlen, omgivet af jungle. Og det er den mest overbevisende, smukke oplevelse. Derefter går du ned ad disse trapper, og du går ind i dette lobbyrum, hvor de har en bar. Det hele er sandsynligvis fire eller fem etager højt, alle åbne udendørs, og der er denne flod, der løber gennem den, omgivet af rispatties og denne smukke jungle. I dag glemmer jeg aldrig, hvordan det føltes at gå ind i dette virkelig betagende rum, der for mig integrerede naturen og design så godt.

Jo: Lad os gå der lige nu.

Amanda: Vær venlig! Siden da har jeg en tendens til at bringe lidt mere af den integration mellem stranden, klipperne, kystlinjen, ind i mine designs. Jeg laver et projekt i Maine, hvor vi helt har åbnet forsiden af ​​huset mod stranden. Vi sætter disse to foldede døre i, og alt er slags farveløst. Vi bruger som et meget naturligt farvegulv, fordi det ligner sandet udenfor, så vi prøver virkelig at lege med, hvordan overgangen sker mellem det indendørs og det udendørs.

Jeg kan godt lide at gå slags med paletter, der lag tekstur mere end farve. Så du spiller med tone-til-tone, eller du spiller med variation i tone, men du bruger forskellige elementer som læder og bouclé og teksturer og ting for at skabe interesse. Jeg er en person, der virkelig resonerer meget med mit miljø, så nogle gange når tingene bliver for farverige, synes jeg det ikke beroligende. Det betyder ikke, at jeg ikke gør det for mine klienter, det er bare min personlige designpræference.

Vani: Ja, jeg tror, ​​at en ting, der har informeret mig om at være en bedre designer, er rejser. Født og opvokset i Indien rejste jeg naturligvis Asien, men rejste også Europa og Amerika. Men når jeg bor i midtvesten, bor på vestkysten og nu bor på østkysten, har jeg virkelig en vidunderlig fornemmelse af selve landet. Én ting, jeg har bemærket, mennesker overalt har de samme ønsker, de samme følelser. Deres grundlæggende ønsker er de samme - familie, lykke, uanset hvad. Men når de rejser, oplever de ting, og de bringer det tilbage til deres hjem, til deres miljøer.

Når du deler disse historier med dine klienter, der også har rejst, er der denne vidunderlige forbindelse, der er denne synergi, der derefter oversættes til et vellykket projekt. Så uanset om jeg ser på deres kunst, eller de ser for at udvide deres kunstsamling, hvad der er rart ved at have dette rejseelement er, at du forbinder dem. Du forstår, hvor de kommer fra, og bruger det derefter til at skabe et vellykket rum.

Jo: I alt tror jeg, at flere og flere mennesker nu rejser for design. Stockholm, Paris loppemarked, Marokko for tæpper...

Vani: Så jeg var på Deco Off for måske to år siden, og jeg kom tilbage, og jeg fik en gammel klient til at ringe tilbage til mig for et nyt hus, han købte, det var byggeklasse, men de vil bringe det op til hastighed. Og mens vi lavede valgene og farverne og alt det, trak jeg ud - jeg var så begejstret efter min tur - denne vidunderlige Dedar-vægbeklædning, der har denne moiré, den er bare så legende. Det var sort i deres showroom, selvfølgelig, vi havde gråt i hans hus, men han havde smukke antikviteter, der var i komplet misforstå, at vi redidede og brugte denne eklektiske blanding af vilde moiré-vægbeklædning, antikke engelske møbler, moderne tæppe. Og det var det, han havde lyst til. Det var ikke kun et kig, det var en samling af look over en periode.

Lisa: Vi arbejdede på et projekt, og klienterne bad os om at kuratere en kunstsamling til dem, men de havde et par stykker. Et især var et lille portræt af en kvinde, der kiggede væk, det hele var i blues - alle disse rige, smukke blå farver. Hun talte om det, som om det var "datteren til en søfarende kaptajn." Og det var bare sådan et stemningsfuldt billede, og alle lige graviterede til dette lille portræt, at vi gjorde det til centrum i denne spisning værelse. Og vi udførte alle nuancer af blues, vi bragte de gamle traditionelle vinduesbehandlinger af gesimsstil op, men vi gjorde et rigtig sjovt, slags ikat-type mønster af blues.

Jeg var lige begyndt at se på Victoria og jeg elsker bare åbningen af ​​den serie, hvor hun er på den blå damast, den mørke rige indigo-damask, og alt hvad jeg fortsatte med at tænke på, var den åbning. Så vi gjorde en traditionel sofa op ved det runde bord i mere af en indigo. Det var sjovt at gøre så meget farve, fordi du ved, at din portefølje tiltrækker mere af det samme, hvilket er en masse neutrale. Som jeg personligt også elsker at leve med, men at have det sjovt med farve og at gøre blues i forskellige rum, forskellige nuancer, alt sammen springer fra det ene stykke elskede kunst fra klienten.

Jo: Ikke for ingenting, tv inspirerer meget. Hvornår Gale mænd var varm, alle var ved at dø for midcentury ting igen.

Vani: Jeg ville sidde og ryge en cigaret.

Michelle: Drikker bourbon!

Cheryl: Jeg arbejder på et stort badeværelse til en familie, der flytter til San Francisco. Jeg ville have, at dette badeværelse skulle tage dem slags tilbage til, hvor de kom fra. Tilbage til hvor de startede deres familie og flyttede ind sammen. Så jeg tænkte på det nordlige Californien, og jeg fandt denne smukke håndblæst glasflise ved Lunada Bay, som jeg satte i bruser. Det er accentflisen, og jeg har nogle næsten skiferfarvede, en baggrundsfeltflise, overalt ellers. Så det føles som rødtræer, det føles som kysten, det føles som den klippefyldte kystlinje, og der er denne smukke valnødsvaghed, der bare bringer den varme ind. Klienten gik ind i det i sidste uge og gispet, ”Dette er det!” Jeg tror, ​​det er her rejseinspirationen kommer fra. Det er tale med kunderne, og det kommer virkelig til kernen i, hvad er de øjeblikke i deres liv, som du vil forbinde dem med til daglig.

Jo: Det er virkelig forbløffende, når du kan gøre det med succes.

Michelle: Du mindede mig om et køkken, jeg arbejdede på for to fyre. De købte dette hjem med en smuk storslået indgang, men ikke så stor og prætentiøs, fordi de er meget jordforbundne mennesker. Dette hus havde et køkken - det blev udført i 1972, så lille bitte—Og en stor gammel veranda bagpå. Og de havde bånd på gulvet, da jeg mødte dem første gang, hvor de skulle placere denne ø. Det passede ikke, og alt var galt ved det, så de bad mig om at hjælpe dem, og jeg sagde: ”Du ved hvad, jeg ved ikke, om dette vil arbejde. Men er du åben for, at vi konverterer den store veranda til dit køkken, der virkelig kan lide det? ”Og de sagde" Vent et øjeblik, måske! "

Under denne proces havde de en gammel port udenfor. Og vi sagde fortsat "Vi er nødt til at indarbejde dette portpost," fordi de havde fundet det på en antik rejse som fire år før. Så vi gør hele køkkenet - tønde loft, smukke skabe - og disse stillinger sidder nu ved bunden af ​​deres ø. Og det er den mest specielle del af køkkenet for mig. Du kan bruge penge, du kan købe nye ting, men posten, fordi de gik ud og de jagtede på det, og det afviklede i knudepunktet og hjertet i deres hjem, det var fantastisk.

Jo: Føler du nogensinde overinspireret? Er det nogensinde for meget?

Vani: Ikke for mig! Jeg er en person, jeg er en designer, jeg er en kunstner, jeg er en mor, jeg er en kone, jeg er en søster, alt det her, og så for mig er der aldrig nok inspiration. Jeg søger konstant. Og der er så meget derude! Du behøver ikke at elske det hele, du behøver ikke at opbevare det hele, du behøver ikke at have det hele mærket og lagt på et Pinterest-tavle - du skal bare suge det ind. Det handler om visuel hukommelse, der forbliver i dit hoved. Jeg har stadig en vision om dette smukke blå, da vi fløj til Bahamas, ved du hvad jeg mener? Og jeg vil bruge det på et tidspunkt. Jeg er en kunstner. Så for mig opretter jeg konstant, hvad enten det er en lille linje her eller en doodle der eller en afslappende tid på at lave nogle akvarelskitser eller -print, hvad gør du så med udskrifterne? Jeg syer nu på mine udskrifter. Det er bare sjovt, der er ingen grund til, at vi skal være på en mere mekanisk måde og have det hele organiseret. Mit kontor er organiseret, men mit kunststudie? Ikke så meget, og jeg har det godt med det.

Jo: Jeg elsker ideen om, at du ikke behøver at elske det hele, du skal bare suge det hele ind. Fordi det er sandt. Du skal have lov til at lægge noget ud i universet, og nogle ting er for nogle, og nogle ting er det ikke.

Lisa: Og til det punkt, hvis noget er kraftigt nok til at fremkalde et svar, behøver du ikke at fastgøre det på et bord et eller andet sted. Det vil aldrig forlade dig. Jeg kan tænke på enten et kunstværk eller en lav på en sten, når jeg går ned ad en bane, og jeg må sammensætte den farvepalet et eller andet sted. Eller noget filmsæt, et stort ekspansivt Ud af Afrika slags ting. Jeg vil sammensætte det i et rum eller fremkalde den følelse. Vi lever i et mættet miljø, især design - min gud, tænk over de sidste fem år. Den eksplosive mængde utrolige billeder, som vi er udsat for hver dag.

Jeg finder, at jeg som designer prøver at afbryde forbindelsen, fordi jeg ønsker at komme væk fra det anvendte design - Hvad er den seneste trend? Hvad er farven? Og kom til det autentiske: Hvad er hjertet og sjælen i det, som designet prøver at være? Hvad ønsker dette rum eller hjem at blive baseret på alle de impulser, vi allerede har dækket? At slukke og komme ud, komme væk fra den digitale verden - så meget som det er en enorm ressource og vi kunne ikke gøre et godt job uden det - og blive virkelig stille og tænke tilbage på de mest magtfulde billeder.

Michele:Jeg er så enig med dig. Fordi de bliver påvirkninger, som vi nogle gange ikke ønsker. Jeg finder ud af, at jeg er nødt til at bremse mig selv og have en mere organisk kreativ proces og ikke blive drevet bare af, vel, trend, som stort set er en måde at tjene penge på. Du vil komme tilbage til, hvad der er roden til designet, og hvad den kreative proces er for dig. Jeg finder også ud af at jeg normalt filtrerer ting ud, fordi der er meget, og ja, jeg ser på alt, og jeg kan nyde det og elske det. Men det er kun de ting, der resonerer med mig, der virkelig klæber, og som jeg vil holde fast ved. Du behøver ikke at hente et kamera hele tiden for at fange det.

Amanda: Jeg har en meget modsat ramme for, hvordan jeg fokuserer på design. Jeg lægger faktisk tingene i lommerne. Jeg ved ikke, måske er min hukommelse ikke så god, fordi jeg har haft mammahjernen i for mange år, men der er så mange ting, jeg støder på, at jeg vil fjerne, og så går jeg tilbage og henviser dem. Fordi hvad elskede jeg ved det? Eller jeg leder efter et virkelig interessant stykke, der gør dette. Så jeg har min Pinterest, der er organiseret af værelser, efter kategorier og noget overlap. Men jeg er nogen, der tager til Milan, og jeg tager til Paris en gang om året, og jeg tager til New York, og jeg deltager i New York Design Week og jeg gå på studiobesøg med en masse designere og producenter, som jeg arbejder med - jeg leder altid efter hvad der er nyt og interessant der. Jeg ved ikke... Hvis jeg tilbringer fem dage i Milano og ikke dokumenterer hver eneste ting, bliver det bare en slør, uanset hvor forbløffende det var.

Jeg finder ud af, at klienter bliver overvældede, og jeg tror ofte, at det er derfor, de kommer til os. De er som "OK, jeg var på Pinterest, og jeg har dette Pinterest-bræt", og der er 50 forskellige genrer af design, der går ind i, hvad de synes, deres køkken skal se ud, eller deres stue skal se ud synes godt om. Jeg tror nogle gange, hvorfor de kommer til os, fordi det er vores job at kunne lide at vade igennem det og komme op med et overordnet tema, eller se eller prøv at uddype, hvad er det, de rent faktisk prøver på opnå.

Jo: Det er netop derfor, denne samtale er stor. Fordi jeg tror, ​​at der er mennesker, der er sædvanlige pinners, og folk, der ikke kan få nok, og så er der folk, der er ligesom, ”Jeg kan ikke tage det mere. Jeg er nødt til at slå den fra. ”

Lisa: Misforstå mig ikke, mine pin boards er vidt og bredt! Jeg er nødt til at slå det fra, for det meste af dagen er jeg på. Hvert projekt, vi holder fast - vi har hemmelige tavler, du gør sandsynligvis det samme for hvert projekt. Pinterest har faktisk været et revolutionerende værktøj. Du kan gemme alt.

Cheryl: At have adgang til så mange digitale billeder er overvældende. Meget af det er crap! Mennesker, designere, vi ved, at du er nødt til at komme ud i verden og opleve et rum og se noget personligt og røre ved det og føle det. Der er denne tendens nu mod e-design, hvor du kan leje en designer, der kan sammensætte et helt rum til dig men som aldrig har mødt dig eller gik i dit rum, og du rører aldrig nogen af ​​tingene, du sidder aldrig i sofa. Sådan fungerer design ikke!

Amanda: Det er ikke sådan vi designer, men du ved, jeg tror, ​​der er et sted for alt i denne verden. Ikke alle har budgettet til at ansætte nogen som os, så jeg synes, at det aldrig er en dårlig ting at gøre det mere tilgængeligt for masserne. Bare fordi det ikke er sådan, vi arbejder, betyder det ikke, at det er negativt.

Jo: Helt. Jeg har hørt fra designere, nogen vil være som, ”Åh, hvad var den malingsfarve, jeg vil male min stue den farve.” Og designere siger til mig, ”Du ved, det er altid så udfordrende for mig at bare være, 'Du skal male det bla bla bla blå.' Jeg ved ikke, hvad din plads er, jeg ved ikke, hvad lyset er der, jeg ved ikke, hvordan det er føles!"

Cheryl: Jeg tror dog, at du på ethvert budget kan finde den rigtige designer. Folk går ikke af deres skærme for at gå ind i en butik. Jeg er ligeglad med, hvor du handler - du kan shoppe hos IKEA! - men gå der og røre ved det og føle det, og ved, hvordan det kommer til at oversætte til dit hjem.

Michele: Du ved, at vi sidder på en IKEA-sofa.

Cheryl: Oh yeah!

Amanda: Har I fyre fundet, at mange mennesker ofte forveksles mellem online-billeder, der er gengivelser versus ægte?

Jo: Det er sjovt... I min sidste samtale var der nogen, der klagede over, at disse gengivelsesfirmaer faktisk gør deres job sværere, fordi de på mange måder foretrækker at vise humørbræt. Der er ingen reel måde at bevise, hvordan dit sted rent faktisk vil føles, ingen gengivelse kan faktisk give dig det ægte, defineret følelse af, hvad det rum vil blive, så de ender med at hader det, før de endda har givet det en chance.

Amanda: Det, jeg finder, er, at nogle mennesker vil sige: "Jeg vil have dette." Og jeg kan godt lide, du ved, at det ikke er rigtigt.

Vani: Vi designer til en klient, der ikke har nogen visuel sans eller ingen. Vi havde materialer, vi havde moodboards, vi havde enkle Sketchups, 3-Ds, men de ville have en fuld gengivelse. Så tak og lykke, vi har en vidunderlig praktikant, der er god hos Revit, og jeg kan godt lide, ”Kan vi bare vise dem noget.” Det er en tidssug. Jeg vil ikke bruge tid på at gøre det.

Lisa: Det bringer dog et godt punkt op. Mange gange ansætter kunderne os, fordi de ikke kan visualisere. De er meget bogstavelige, og det er vanskeligt, så vi tænker ofte over, ”Hvad er den bedste måde at gøre det på repræsenterer konceptet? ”Og sommetider er mindre mere, fordi du ikke bliver hængt op på en særlig detalje.

Vani: Nu ved de nøjagtigt, hvad de får, og der er intet tilbage til fantasi, bogstaveligt talt.

Lisa: Det, vi forsøger at gøre, er faktisk noget, der er tilpasset dem. Det er en anden grund til, at "mindre er mere" -tilgangen, så vi ikke bliver låst fast i et specifikt look.

Jo: Hvad er essensen af ​​tinget.

Følg House Beautiful på Instagram.